Keith Lam - Connecting the Dots

林欣傑（Keith Lam Yan Kit）的角色不斷轉換，一直試圖在媒體藝術中尋找合適身位。他曾擔任香港城市大學創意媒體學院（School of Creative Media，下稱SCM）的老師，卻中途捨棄了安穩的教書匠生涯，創立了Dimension Plus工作室，並在觀塘工廈開設Fab Lab，讓志同道合的人一起共享創作工具。及後他把Fab Lab移至地舖，早在文青咖啡店以驚人速度蔓延之前落腳深水埗，在這複合空間同時經營咖啡店以支持Fab Lab的營運，直至Fab Lab的作用慢慢隨著工具普及化而消失，該空間又轉化成展覽場地。不少人誤會他從事設計，他在眾多角色中跳躍，仍然對藝術家身份帶有一種篤定：「我全職的工作就是在做藝術作品而已。」

在科技普及的今天，大眾慣於使用電子通訊設備與電腦，這些工具把我們日常生活中的資料存儲於虛擬雲端，個體的每個click（點擊）或like（喜好）、留言、消費習慣，所有網絡足跡，以至商業或官方機構的資料與數據，形成了巨大無比的數據庫。Keith的作品大都與這些數據有關，如《One Day Social Sculpture》，把社交網絡中用家每天的互動數據化，以機械配合鐳射打印技術塑成一件件雕塑，成為現實世界可見可觸之物，試圖打開誰是藝術家的概念，讓每個人的網上行為集體創造出作品。在他看來，數據是豐富的寶藏：「這是很好的文本，尤其所有數據都來自人，可讓我們消化和研究某一現象，例如這件作品便讓我解讀到大眾使用手機登錄社交媒體時，在哪段時間最活躍。」看似無謂的發現，卻自有趣味。

資訊系統、Big data（大數據）與data mining（數據探勘），正是他唸媒體藝術前於大學攻讀的科目，當時他副修的文化研究，正正為他提供了另一套框架去理解數據，這解釋了為何他的最終出路竟是藝術：「我不怕數據，我可以用不同方式去消化它，但究竟可分拆出多少個層面？使之成為可被解讀的資料呢？這是重要的。我的舊同學通過這些數據解讀出有助投資的數據，如該買或避開哪一種股票。」他的選擇卻是以文化與藝術角度把數據重現：「做數據探勘並非單純地掘取，而是你有某種解讀它們的慾望，甚至想表達某種立場，在數據組合裡面，總會有所發現。」

●

One Day Social Sculpture (2013). Photo: Courtesy of Keith Lam.

●

Moving Mario (2007). Photo: Courtesy of Keith Lam.

●

他大學二年級時獲得獎學金，前往紐約唸動畫及視覺特效專業文憑，在P.S.1看了首個媒體藝術展覽，大大被震撼：「當時我看到一台被改造了的跳舞機，我連藝術家名字也不知道，裡面有些古靈精怪的東西，我問當時帶我去的朋友，這也算是藝術嗎？這才感到我以往所學的知識，可用來創作。」這顯然是他的轉捩點，他笑著說：「那個年代，如果我不是去了紐約，我應該會從事數據相關的沉悶行業，雖然或許能賺很多錢。」回港後他曾短暫從事廣告行業，輾轉加入了創意媒體學院成為研究助理，亦是助燃劑，期間他獲得獎學金，得到修讀新媒體藝術的機會，他2003年的畢業作品《句句金》，曾於Microwave展出，但及後礙於教學工作繁重，Keith有數年沒創作裝置作品，較集中於視覺與聲音的實驗，直至2007，才創作出重要作品《Moving Mario》。

他以類比形式模擬了遊戲中主角馬力歐的活動：「這是討論媒體本身的一件作品，我以遊戲作為媒介，為觀眾提供一個不同的角度，去感受平常習以為常的東西。」在遊戲畫面中，主角總是向前跑，Keith卻揭露了其實是背景在移動的真相，並透過裝置迫使觀者玩遊戲時，跟隨著主角左右移動。該作品在世界各地展出，並於有稱媒體藝術奧斯卡的Prix Ars Electronica獲獎。初嚐甜頭，Keith希望擁有更多時間創作，剛巧有位台灣前輩引誘他離開學校，一起成立了Dimension Plus，讓他能夠對比兩岸的發展，豐富歷練。

總是創作出探討科技的作品，以光影、聲音、投映或現場表演把冰冷的資訊詩化，Keith卻自謙不懂科技：「我不喜歡非常虛幻、富未來感的那種科技，但我自小就不怕科技，可能因為自小學過Pascal這些編程語言，自小便對著台電腦。我們那個年代很神奇，只要你家中有電腦，每個人都會假設你一定懂得寫電腦程式，甚至連家裡插座壞了，也應該可以自己修理。我不怕科技，但我不敢說自己很懂高科技，尤其面對那些科學家朋友時。」

他近日有新的作品希望用到機械臂，經朋友介紹，在科學園找到相關公司幫忙，說明了香港並非只有金融才俊：「其實他們很需要這種來自藝術家的奇怪思維，而藝術家同時也需要他們的專業，所以中間應有一個媒合的角色，可惜的是，這角色在本地還未出現。」兩邊知識都懂得的他，是否能夠擔當這個中間人？他嘆謂：「往往合作到尾聲，總是有太多制度問題，就算不是官僚也好，亦有很多關卡。除非兩個單位都非常進取或擁有龐大資源，但說真的，哪位藝術家會有這些資源呢？」

Golden Sentence 句句金 (2003). Photo: Courtesy of Keith Lam.

Moving Mario (2007). Photo: Courtesy of Keith Lam.

One Day Social Sculpture (2013). Photo: Courtesy of Keith Lam.

Soundscape of Body 大音希聲 (2018). Photo: Courtesy of Keith Lam.

Homeward Waves 單出曰聲 (2020). Photo: Courtesy of Keith Lam.

字幕

photo credit: Golden Sentence 句句金 (2003). Photo: Courtesy of Keith Lam.

photo credit: Moving Mario (2007). Photo: Courtesy of Keith Lam.

photo credit: One Day Social Sculpture (2013). Photo: Courtesy of Keith Lam.

photo credit: Soundscape of Body 大音希聲 (2018). Photo: Courtesy of Keith Lam.

photo credit: Homeward Waves 單出曰聲 (2020). Photo: Courtesy of Keith Lam.

林欣傑

林欣傑是香港台灣新媒體藝術團隊 Dimension Plus 共同創辦人及藝術總監、文化藝術工作室Studio Movement共同創辦人，及複合設計空間 openground 創辦人。

2000年獲獎學金到紐約大學進修，2003年獲資助在香港藝術學院修讀新媒體藝術，同年加入香港城市大學創意媒體學院擔任研究助理，2004年轉為全職教學至2009年。

2007年於微波國際新媒體藝術節發表作品《Moving Mario》，更在歐洲首屈一指的媒體藝術節奧地利媒體藝術節電子藝術大奬中，獲頒互動藝術類榮譽獎，自此活躍於世界各地藝術節和展覽。2008年獲香港藝術發展獎「藝術新秀獎」，2011年被透視雜誌選為全球40位40歲以下以創作驕子，2013年作品《One Day Social Sculpture》於日本文化廳媒體藝術祭獲藝術組評審推薦獎。

2009年與台灣資深策展人蔡宏賢共同成立新媒體藝術團隊 Dimension Plus，以創作及策展為重心，作品屢獲殊榮，包括台灣設計金點設計獎年度最佳設計大獎、澳門設計雙年展全場金獎、東京字體指導俱樂部、日本亞洲數碼藝術大獎入賞、亞洲最具影響力設計大獎金獎、德國設計獎 The Winner 等。他熱衷教育，辭任全職大學教席後，一直出任各大專院校客席教學及顧問工作。2013年成立 Fab Lab 「LAB by Dimension Plus」，推動數位製作應用於藝術及設計創作中，2016年擴展及於深水埗大南街共同成立複合空間common room & co.，2018年獨立發展為複合設計空間openground，目標成為本地設計交流平台。

Keith Lam

Keith Lam is Co-founder and Artistic Director of Hong Kong-Taiwan New Media Art Team Dimension Plus; Co-founder of art and culture workshop Studio Movement; Founder of design portal openground.

After receiving a scholarship to New York University in 2000 and a subsidy to study New Media Arts at Hong Kong Art School in 2003, Keith joined the School of Creative Media, City University of Hong Kong as Research Assistant in the same year, following which he was appointed as full-time teaching staff from 2004 to 2009.

Keith presented “Moving Mario” in 2007 at Microwave International New Media Arts Festival, and was awarded the Honorary Mentions in the category of Interactive Arts at PRIX Ars Electronica in Linz, Austria. Since then, he has been active among international festivals and exhibitions, and was the recipient of Young Artist Award in Hong Kong Art Development Award in 2008, selected as 40under40 of Global Creative Talent by Perspective Magazine in 2011, and later on received Jury Selections in the category of Art Division at Japan Media Arts Festival in 2013 with his work “One Day Social Sculpture”.

In early 2009, Keith decided to become a full-time artist and left his teaching position from City University to co-found Dimension Plus, a new media art team with renowned Taiwanese curator Escher Tsai. Specialising in art creation and curation, Dimension Plus has been awarded in numerous art and design festival including The Best Design of the Year of Taiwan Golden Pin Design Award, Best Gold of Macau Design Award, Tokyo Type Directors Club, Asia Digital Arts Awards Japan, Design for Asia Award Hong Kong and German Design Award etc.

Still passionate about teaching, Keith has been a consultant and visiting lecturer in various institutions. He founded LAB by Dimension Plus in 2013, a fab lab which promotes digital fabrication in the art and design creation and was later on expanded into a co-established composite-space named common room & co. in 2016 in Tai Nan Street, Sham Shui Po. In 2018, he developed and integrated the space into openground, a design portal.

電腦藝術