曲淵澈（Vvzela Kook，下稱VV）的媒體藝術作品帶有典型cyberpunk（數碼龐克）風格：繁榮都市大樓高聳入雲，陰沉氣氛之下街道卻有著嫣紫豔麗的霓紅燈，破舊城市滿佈扭曲的高橋或機械組件，船隻在半空懸浮，未來人不穿衣服，也就沒有身份，活在被人工智能統治的世界。VV藉著她所創造的科幻未來，對人類的生存狀況、權力、歷史與記憶提出疑問。豐富的想像力背後，有著她對歷史、文學等紮實的資料搜集與研究。別人借古說今，她則以憶想未來去思考現在，以媒體藝術消化歷史，訴說新的故事。
VV的作品素材與呈現形式廣泛，包括現場演出、劇場、衍生藝術、錄像、繪畫等，擅長營造虛擬景觀和體驗，或把虛擬與實境結合，為我們的城市添上一塊濾鏡，邀請觀眾一起游走，發掘她佈下的線索。如她一直發展了數年的作品《機密錄》，以九龍城寨作背景。在這個2047年的未來都會裡，城寨沒有消失，而是藏在地下的秘密城市……VV對香港地方與街道的興趣，同時展現於另一作品《芳香小天堂》中，她把植物學與殖民歷史串連，實地拍攝，撰寫介紹，並手繪了一張張地圖，後來該作品再發展成《植物學與哥倫布》的奇幻畫面。
有趣的是，VV並不是土生土長的香港人，她自中國美術學院跨媒體藝術學系畢業，於2013年由內地前來香港城市大學創意媒體學院（School of Creative Media，下稱SCM）攻讀碩士。即使是畢業之後，她仍未太清楚未來方向：「我讀書時從沒想過畢業後要當藝術家，假如能於一個創作公司當美術總監，已是非常理想的目標。」後來某個人跟她說了一番話，令她下定決心：「某天我與朋友在Sense 99喝酒，碰到龔志成，他已經非常醉了，不知道為什麼他有種洞察力，跟我說──You are not certain about your life！」這句話正好點出了她當時面對要否當藝術家的掙扎。作品以及展出經驗不多，作為新人，苦惱著該如何開始之際，她碰到一個機遇：「大概是2015 – 2016年，一位SCM的教授Maurice Benayoun（莫奔）， 推薦我去申請香港藝術發展局的藝術新秀奬，我的作品被Ellen Pau（鮑藹倫）見到，Samson Young（楊家輝）又跟Ellen說頗喜歡我的作品，作品出乎意料地得到這樣的評價，我覺得可以試一試。」
Fragrant Little Haven
2019
Dimension variable
Animation (4mins 26s), drawing(Watercolour, watercolour pencil and pencil on paper ), 3D printed objects, glass dome, Laser-engraved acrylic panel, Hand-made soap (Apricot Kernel Oil, Coconut Oil, Shea Butter, Rice Bran Oil, Sunflower Oil, Water, Sodium Hydroxide, Mica powder in various colours), 3D printed resin and clear resin in a hollowed book (香港地理 山海依舊風物在 [trans.Hong Kong Geography] Commercial Press, Hong Kong: 2015), LED light bulb, 3M Glass Finishes DF Chill sticker
Image credit: Yi Yi Lily Chan
待在香港超過六、七年，VV某程度上是透過作品去了解香港，並慢慢適應香港的生活：「我來香港一兩年後，因為九龍寨城和香港街道的項目，我必須做研究，過程中被這城市的歷史打動，它之前經歷過和現在正經歷的事情，令我對她的未來發展感到好奇。」她畢業後繼續待在這裡，再也分不清是否因為這城市才造就了現在的自己：「我無法想像七年前我要是到了其他城市，會變成怎個模樣，但我喜歡現在的狀態…what the city and the people around me made me like this.」
香港社會近年動盪不斷，曾有內地朋友擔心她會否因為身份問題遇上不愉快事情：「我相信這種事是存在的，但可能文化工作者本身所持的是開放態度，由讀書到畢業後認識的圈內朋友，都挺好交流的。」如Samson Young（楊家輝），在她來港前雙方早已認識，後來Samson變成了她老師，甚至是上司，一直一起工作，對她有不少啟發：「他不太會直接教我做事，我反而是從旁觀察他如何處理議題或決定某個方向，例如一提到演出，大部分人都會直觀地聯想到視聽的東西，其實還有更多好玩的東西可以試，這亦是媒體藝術非常吸引我的一點，想做什麼都可以。」
這大概亦解釋了她作品中繁複的敘事：「自從2018年跟Joel（鄺佳玲）做完Microwave（微波國際新媒體藝術節）的展出後，她跟我介紹了Transmedia Storytelling（超媒體故事敍述）的方式後，我後來的作品都遁著這方式去做，我還是會把錄像、聲音和視覺當為主軸，再加上其他元素，如繪畫、物件、三維打印品、霓紅燈或自己製作的東西等。我比較喜歡的概念是，一個東西只講這故事的小部分，數個點加起來，觀眾便領悟到整個故事。」
她的作品背後，包含著龐大的研究，如訪問當天，她分享最近作品的新支線──核能的資料搜集，只見她手繪出一張張圖表，解釋著核能的核心與反應堆運作的過程。創作時，她亦習慣參考大量科幻作品與歷史檔案，如《機密錄》裡呈現的未來，描繪了人工智能發展超越人類以及兩者的衝突，便借鑑了真實的猶太歷史：「在我構想的時候，我會翻看真實歷史事件，因為我們現在身處的世界局勢，是建基於過去數十年、幾百年前發生的事情所造就的，未來的事情，亦會因應當下而被影響，這些全都會有關係。」那麼她希望觀眾從她的未來虛擬世界裡得到什麼？
「我關注Dystopian（反烏托邦）的部分，我沒有刻意地去找或去說科技的負面性，我想是一個警告吧！大家在運用這些科技的時候，它的進程到後來可能會變得非常棘手，如果你不想發生這樣的事情的話，我們是否該盡量防止？Try very hard not to make it happen？」
Columbus of Horticulture
2019
Dimension variable
Animation (5mins 15s), 3D printed objects, glass dome, acrylic board, tea tree seeds (Camellia Sinensis)
Photograph by Scott Brooks, courtesy of Asia Society Hong Kong Center
新媒體藝術家曲淵澈，主要以聲音視覺作為創作媒介，包括聲音視覺現場演出、劇場、電腦動畫與繪畫。她的作品結合現場演出、探索與當代表演類型，如舞蹈、編舞，與計算機生成藝術之間共存的可能性。她的視覺作品結合了技術與她的藝術實踐，以再現和轉換城市景觀為一個 集成的虛擬體驗，引導觀眾在符控流域旅行。作品當中的多重的紋理與我們感知的多個感官相連，重新介紹視頻作為一種媒介的潛力。她的作品注重敘事性，跨媒介的敘事手法是藝術家表達觀念的重要方式。尤其是混合出現的圖紙，3D打印物件與計算機遊戲美學的視頻作品，顯示了藝術家運用的多種媒介與材料來視覺化她的研究型作品。
她的作品曾經展出於香港Para Site（2020）、空總當代文化試驗場（2019）、台北當代藝術館（2019）、亞洲協會香港中心（2019）、香港大館（2019）、香港微波國際新媒體藝術節（2018、2016）、溫哥華PuSh表演藝術節（2017）、六廠紡織文化藝術館（2016）、 香港藝術節 （2015）、中國聲音藝術大展（2013）、德國 Friszchelle藝術節、杜塞爾多夫藝術節（2012）與 Hans Ulrich Obrist 與 Simon Castets 共同策劃的“89+”計劃（2012）。
Vvzela Kook is a new media artist who mainly works in audiovisual mediums, including performance, theatre, computer graphics and drawing. Kook’s video works combine technology with her artistic practice to reproduce and convert urban cityscapes into an integrated virtual experience, guiding the audience on a cybernetic journey. The condensed textures in her works connect with multiple sensual levels in our perception and reintroduce the unexplored potential of video as a medium. The narrative plays an important role in her work, the transmedia storytelling is part of the artistic concept. Especially the mixing of delicate drawings, 3D printing and video game optics in her videos show the wide range of media and materials the artist uses to visually translate her research-based projects.
Kook has participated and shown her works in Para Site (2020), C-Lab Taipei (2019), MoCA Taipei (2019), Asia Society Hong Kong Centre (2019), Tai Kwun (2019), Microwave International Media Festival in Hong Kong (2018, 2016), PuSh Performing Art Festival in Vancouver (2017), Centre for Heritage Arts and Textile (2016), K11 Shanghai (2016), Hong Kong Arts Festival (2015), and “89+” program (2012) co-curated by Hans Ulrich Obrist and Simon Castets.
Artist website: vvzela.co
*From Sep 2019, the artist uses 曲淵澈 as official Chinese Artist name.
